精美的树脂神像和佛像
神像佛像自古以来就是我国民间百姓供奉信仰的对象，他们代表了人们心中的信仰，使人们的生活有了精神的寄托，现代社会中还是有很多的寺庙甚至人家供奉着神像、佛像，人们对他们顶礼膜拜，来寄托美好生活的向往。
神像是指神仙或佛祖的图像、塑像；佛像是佛陀塑像的简称。雕塑神像、佛像的材料有很多，而树脂材料是现代社会中较为常用到的，也是较受欢迎的一种材料。树脂神像、树脂佛像也出现在许多寺院楼宇中，他们的形体、容貌和姿仪皆祥和、宁静、端祥、庄严。

树脂佛像之中国的古代雕塑艺术
树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动的智慧和技巧，不愧是我国几千年传统文化的一个重要组成部分。
在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据为重要的地位。佛教自东汉传入中国后，由于当时社会上的动荡，之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。
魏晋南北朝时期佛教造像既是的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。
宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积作用。

佛像起源
佛教创建于公元前6世纪~公元前5世纪的古印度，创始人是释迦牟尼。当时印度处于群雄混战的局面，战火不断，民不聊生。释迦牟尼常被世间的悲苦现象所触动，为寻求关于衰老、疾病、等问题的解脱之道，他放弃王位和锦衣玉食的生活，离开父母、妻儿，出家修行，终在菩提树下悟道成佛，创立了佛教。
佛教初期，没有佛像，因为当时佛们认为直接塑造释迦牟尼佛的形象，是对佛祖的亵渎，就用佛座、佛发、佛足印、莲花、菩提树（代表佛的成道）、（代表佛的说法）、佛塔（代表佛的涅盘）等象征佛的形象。即使是想表现佛说法的场面，也只在放一个方座，让听法者团团围坐而已。
公元1世纪前后，一些佛认为释迦牟尼佛的肉身虽然去世了，但他的
却与世长存；同时也考虑到信徒阅读时，如面前有一尊佛像的话，很容易进入“冥想”意境，于是以传说中的理想帝王——轮转圣王的身体特征为依据，再加上一些超出凡人的特征塑造了佛的形象。

(树脂佛像)佛像似有所本，综合创作
清末民国时，古玩商佛像（树脂佛像），专仿唐代以上到北魏的佛像，唐代以后的佛像仿造较少，但南北朝的佛像本身就不太多，古董商缺乏好的标准图样，往往就凭空捏造，不伦不类，或者是东拼西凑，移花接木，猛一看似有古意，稍加推敲便漏洞百出。
假如有一尊北魏太平真君五年(444年)刻款的铜佛，身着褒衣博带式大衣，这尊像就值得好好研究研究，因为这种衣饰的佛像在北魏早出现于孝文帝改制后的5世纪末，这在石窟考古上已有定论的，但有的学者虽然也发现了这个问题，却得出此像较学术界公认的服饰出现年代提前了一百年，可旧说，可重视的结论，这就属于削足适履了。
又有一尊石雕的水月观音像，署款是“北魏的孝昌二年(526年)”，被认定是真品收入南北朝史迹的图录中，但根据石窟造像和壁画以及传世的佛像画等等一系列的证据推断，这种水月观音的造型早出现在9世纪的晚唐，不可能提前三百多年前出现。
学术上鼓励创新，勇于突破前人旧说，但怕的是替作伪者说话。要立足于实事求是的基础上，发现问题，要穷追不舍，宁严勿宽，避免失误。
实际上这尊像从其他几方面也可判断是伪作，但是奇怪的是这尊像是宁夏西吉农村出土的，并不是现代，说不定是明代在仿制商周青铜器时也顺便仿制了些佛像（树脂佛像）吧。
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